《我在伊朗长大》：在漫画里，我看见伊朗的灵魂在挣扎与重生 | 爱阅读

《我在伊朗长大》：在漫画里，我看见伊朗的灵魂在挣扎与重生

一、书籍基本信息：一本“用漫画撕开历史的个人史诗”

《我在伊朗长大》是伊朗裔法国漫画家玛赞·莎塔碧（Marjane Satrapi）于2000年出版的自传体漫画，全球销量超500万册，被译成30多种语言，斩获安古兰国际漫画节“最佳漫画奖”、《纽约时报》“年度最佳图画书”等多项大奖。这部以“黑白漫画+黑色幽默”为特色的作品，通过玛赞从1970年代到1990年代的成长视角，记录了伊朗伊斯兰革命前后社会的剧烈变迁——从巴列维王朝的“西方化狂欢”，到霍梅尼政权的“宗教极权”，再到她被迫离开祖国、在法国寻找身份认同的过程。书的封面是一幅极具冲击力的黑白漫画：少女玛赞裹着头巾，眼神倔强地望向远方，背后是被烧毁的电影院海报（象征“娱乐自由”的消亡）与举着步枪的士兵（象征“权力压迫”的降临）。

二、内容亮点：漫画的“显微镜”下，藏着伊朗社会的“撕裂与重生”

玛赞的故事始于一场“被遗忘的童年”：1970年代的德黑兰，她是中产阶级家庭的女儿，穿着迷你裙、听着西方摇滚，在父亲的书店里翻读《小王子》。但随着伊斯兰革命的爆发，一切都变了——学校强制开设宗教课，女性必须戴头巾，电影院被关闭，西方音乐被禁止，甚至连“微笑”都可能被邻居举报“资产阶级腐化”。

书中最戳人的，不是“革命”的宏大叙事，而是​​用“漫画的颗粒感”，撕开历史的“双面性”​​：

​​“头巾下的秘密”​​：玛赞14岁时被迫戴上头巾，但她偷偷在头巾里藏了一本《简·爱》，在清真寺的礼拜间隙读；她画漫画讽刺“宗教警察”的荒诞（比如画一个警察对着镜子检查自己的头巾是否端正，结果镜子里的他戴了三顶）；她甚至用漫画记录“地下派对”——朋友们裹着床单当裙子，在地下室播放被禁的西方音乐。这些“微小的反抗”，像一把把手术刀，划开“宗教极权”的外壳，露出里面“渴望自由”的人性；

​​“父亲的书店”与“母亲的沉默”​​：玛赞的父亲是位开明知识分子，他的书店曾是“德黑兰的文化孤岛”——藏书包括《百年孤独》《尤利西斯》，甚至还有被禁的《撒旦诗篇》。但革命后，书店被迫关闭，父亲只能在黑市卖旧书，眼神里藏着“被时代抛弃的无力”。母亲则更隐忍：她每天戴着头巾去市场买菜，却在回家路上对玛赞说：“记住，我们的灵魂比头巾更自由。”母亲的“沉默”，是伊朗女性在压迫中“韧性生存”的缩影；

​​“离乡的漫画家”​​：1994年，玛赞因“言论危险”被伊朗政府禁止出版漫画，22岁的她带着画稿逃到法国。在巴黎的地下室里，她用漫画记录“移民的孤独”——她画自己在超市里对着法语标签发呆，画房东太太对她“异域长相”的好奇，画自己深夜翻出旧照片，想念德黑兰的石榴树和父亲的笑声。这些“离乡的碎片”，最终拼成了“伊朗人”的全球身份图谱。

这些细节没有“历史教科书”的冰冷，却像一幅被撕裂的油画，每一道裂痕里都藏着“未被看见的真实”：​​所谓“伊斯兰革命”，不是“信仰的胜利”，是“权力对人性的绞杀”；所谓“移民”，不是“逃离故乡”，是“带着故乡的伤痕，在异乡重新生长”​​。

三、写作特点：用“漫画的魔法”写“历史的重量”，荒诞中藏着滚烫的真诚

玛赞的文字与画面像一对“双生翅膀”——文字是“锋利的刀”，画面是“柔软的纱”，共同织就了这部“用幽默对抗压迫”的史诗：

​​漫画的“视觉隐喻”​​：她擅长用“对比画面”强化冲突——比如巴列维时期，玛赞穿着露肩裙站在迪士尼海报前；革命后，同样的位置，她裹着头巾，海报被换成“宗教圣战”的宣传画；再比如，父亲的书店倒闭前，书架上摆着《小王子》；倒闭后，书架空了，只留下一本《古兰经》压在灰尘里。这些“视觉对比”，比文字更直观地展现了“自由如何被剥夺”；

​​叙事的“黑色幽默”​​：玛赞用“荒诞”消解“沉重”——比如她画宗教警察检查头巾时，故意把头巾系成“蝴蝶结”，警察皱眉说：“这不符合规定。”她反驳：“可《古兰经》没说头巾要系成‘包子形’啊！”这种“以子之矛攻子之盾”的幽默，像一颗裹着糖衣的药丸，让读者在笑中尝到“反抗的滋味”；

​​语言的“诗性留白”​​：玛赞的文字极少煽情，却充满“诗意的克制”。比如她写离开德黑兰的那天：“飞机起飞时，我看见地面的房子越来越小，像被踩碎的积木。我突然想起父亲说过：‘伊朗是一棵石榴树，根扎在土里，果子却要长到天上去。’现在，果子被摘走了，但根还在。”这种“留白的诗意”，比“痛哭流涕”更有力量。

四、阅读体验：像在深夜翻一本“私密日记”，看见自己的“影子”

第一次读《我在伊朗长大》是在大学的漫画社，我缩在堆满画稿的桌子旁，台灯暖黄的光里，玛赞的头巾在纸页上投下一片阴影。当读到她偷偷在头巾里藏《简·爱》，被宗教警察搜查时，我突然想起自己高中时藏MP3听周杰伦的经历——那时总觉得“大人不懂我们”，现在才懂：​​所有“被压抑的渴望”，都是“人性最原始的呐喊”​​。

书里有个场景让我反复回味：玛赞在巴黎的地下室画漫画，邻居老太太敲开门说：“姑娘，你的画里有股‘故乡的味道’。”她愣住了——原来，她的漫画里藏着德黑兰的石榴香、父亲的旧书店、母亲煮的藏红花茶，这些“故乡的碎片”，早已融入她的血液。那一刻，我突然懂了：​​所谓“身份认同”，不是“选择做一个伊朗人或法国人”，是“把故乡的伤痕与异乡的阳光，都揉进自己的生命里”​​。

五、评价与影响力：从“个人回忆”到“全球镜像”的23年

《我在伊朗长大》的影响力早已超越漫画领域：

​​漫画界的“革命教科书”​​：被《卫报》评为“20世纪最具颠覆性的漫画”，漫画理论家斯科特·麦克劳德说：“玛赞用漫画证明了——艺术可以是最温柔的武器，它能在权力的高压下，为人性保留一片‘呼吸的空间’。”；

​​社会议题的“全球共鸣器”​​：书中“女性权利”“文化压迫”“移民身份”等主题，在当下的“MeToo运动”“伊斯兰恐惧症”“难民危机”中一一应验。某女性主义者说：“玛赞的头巾不是‘压迫的符号’，是‘反抗的旗帜’——她在告诉我们：‘即使被束缚，也要在束缚里找到自由。’”；

​​伊朗的“文化名片”​​：伊朗政府曾试图禁止这本书，但禁而不止——它在地下流传，被年轻一代视为“了解真实伊朗的窗口”。伊朗裔导演马吉德·马吉迪说：“玛赞的漫画，让世界看到了伊朗的另一面：不是‘恐怖分子的国家’，是‘渴望自由的国度’。”

我的伊朗朋友阿米尔是位留学生，他曾说：“我在巴黎读这本书时，哭了三次。第一次是玛赞藏《简·爱》的画面，我想起奶奶藏的英文诗集；第二次是她被警察搜查，我想起父亲被拘留的夜晚；第三次是她画石榴树，我想起家乡的果园。原来，我们的痛苦与希望，是一样的。”

六、核心价值：它教会我们“压迫越深，人性的光芒越亮”

《我在伊朗长大》的核心，不是“讲述伊朗的苦难”，而是告诉我们：​​所有“压迫”的尽头，都是“人性的反抗”；所有“离乡”的终点，都是“身份的重生”​​。玛赞没有“控诉”伊朗政府，她只是“记录”——记录自己如何在头巾下藏起《简·爱》，如何在异乡画出故乡的石榴树，如何在沉默中用漫画“发声”。这些“记录”，最终成了“伊朗人”的精神图腾。

书中有句话，我抄在笔记本扉页：“漫画是我的武器，它让我在沉默中发声；故乡是我的根，它让我在被拔起后，依然能长出新的枝桠。”小时候读“成长故事”，总觉得“长大”是“变得强大”；长大后读《我在伊朗长大》，才明白：​​真正的“强大”，是“在被压迫时，依然保持人性的温度；在被遗忘时，依然相信自己的声音值得被听见”​​。

合上这本书很久了，我依然会在某个深夜翻开它，看玛赞裹着头巾的倔强眼神，看她画的石榴树在风中摇晃。那一刻，我突然懂了：​​《我在伊朗长大》不是“一本关于伊朗的书”，是“一本关于‘人’的书”——它会让你在“被定义”时停下来，想想“我是谁”；会在你“被压迫”时抬抬头，看看“我还有多少未被看见的光芒”；会在你“离乡”时轻轻说：“别怕，你的根，永远在故乡。”​​

如果你问我为什么推荐《我在伊朗长大》，答案很简单：它不是“一本容易读的书”，是“一本值得读的书”——它会让你在“麻木”时学会“愤怒”，会在“顺从”时学会“反抗”，会在“遗忘”时学会“铭记”。毕竟，这世间最珍贵的“自由”，从来都不是“没有束缚”，是“在束缚里，依然敢做自己”。